Met veel plezier deel ik vandaag mijn allereerste blogpost met jullie! Als gepassioneerd aquarellist en workshopgever is dit een nieuwe manier voor mij om inspiratie, tips en technieken te delen. Welkom in mijn wereld van kleur, pigment en doek!
Waarom een blog, vraag je je misschien af? Nou, ik geloof dat het delen van kennis en inspiratie anderen kan helpen om hun creativiteit te ontdekken en te ontwikkelen. Ook al ben ik geen professionele schrijver en ken ik de regels van het bloggen niet; ik ga dit avontuur vanuit mijn gevoel aanpakken. Ik hoop dat jullie het leuk vinden en er iets waardevols uit kunnen halen.
In elke blogpost deel ik graag inspiratie of een handige tip over tekenen, aquarelleren en andere creatieve technieken. Veel leesplezier!
Laten we meteen van start gaan met de eerste tip!
Aquarelleren begint met een schets – en zo doe je dat!
Huh… schetsen?... Ik zou het toch hebben over aquarelleren?
Klopt helemaal! Maar voordat je die prachtige kleuren op papier laat vloeien, begint het allemaal met een potlood. Een van de belangrijkste dingen die ik heb geleerd tijdens het aquarelleren is namelijk om te starten met een lichte schets. Waarom? Omdat je moet weten waar je straks je penseel neerzet en hoe je je compositie opbouwt. Wees gerust, om een schets te maken hoef je niet te kunnen tekenen.
Start met het juiste potlood
Pak een HB potlood – niet te hard, niet te zacht, precies goed. Slijp het niet te scherp; de punt mag geen kras of deukje maken in het papier. En nog een tip: houd je potlood halverwege of helemaal bovenaan vast. Dit dwingt je om losjes te werken en voorkomt dat je een kuiltje of groeve in het papier drukt.
Markeer je grenzen
Begin met dunne, losse en vrij rechte lijntjes, langs de buitengrenzen van je te schilderen onderwerp. Dit helpt je om de ruimte van je aquarelwerk af te bakenen – boven, onder en aan de zijkanten. Je creëert als het ware een kader voor je creativiteit.
Grote vormen eerst, details later
Zoek vervolgens naar de grote vormen in je onderwerp. Denk aan simpele vormen zoals cirkels, driehoeken en rechthoeken. Werk deze basisvormen voorzichtig uit, maar laat al je lijnen staan. Deze hulplijnen zijn superhandig! Ze laten je zien waar je de volgende lijn juist NIET wilt zetten, en geven je houvast.
TIP: lekker slordig blijven werken! (moeilijk hé?) losjes werken! Herhaal een mantra voor jezelf: "Het mag juist niet mooi zijn'....
Het helpt als je je potlood losjes halverwege of helemaal bovenaan vast blijft houden. Let erop dat je vingers niet langzaam afglijden naar de punt en je het potlood krampachtig als een pen gaat vasthouden.
Vriendelijk gummen met een kneedgum
Ben je tevreden? Gum dan de overbodige lijnen voorzichtig weg met een kneedgum. Zo’n gum is vriendelijk voor je papier en je kunt er ook zachtjes mee over lijnen rollen die net iets te duidelijk zijn. Rol het kneedgum alsof je een stukje brooddeeg uitrolt. Wat er overblijft is een ruwe, slordige tekening met wat lijnen – precies wat je wil!
Details? Die komen later!
Misschien wel het moeilijkste onderdeel: details negeren. Geef daar in deze fase zo min mogelijk aandacht aan. Dat komt echt pas tijdens het schilderen, vaak helemaal aan het einde. We zijn geen fotorealistisch portret aan het maken, maar leggen een basis voor een schilderij dat leeft en ademt.
Dus onthoud: een lichte schets met eenvoudige vormen, niet te veel druk op het potlood, en de details volgen vanzelf. Op deze manier geef je jezelf de ruimte om spontaan en vrij te schilderen – en dat is nou precies de magie van aquarel!
TIP: Laat sommige lijnen staan
Soms kan het juist een speels en authentiek effect geven als je een paar potloodlijnen laat staan in je aquarel. Dit zorgt voor karakter en een losse uitstraling in je werk.
TIP: let op de zogenaamde negatieve ruimte. Dit is bv de ruimte tussen de hals van de ganzen. Deze ruimte heeft ook een vorm. Ik kom hier nog een keer op terug.
Laat perfectionisme los en geniet van het proces
Reactie plaatsen
Reacties